El abanico plisado fue inventado, según la leyenda, por un japonés, alrededor del siglo VII, inspirándose en las alas de los murciélagos que contemplaba mientras descansaba tumbado en una cueva, aunque el uso de instrumentos para generar una corriente de aire es muy antiguo y extendido por muchas civilizaciones.
Aunque hoy es un complemento femenino fue durante mucho tiempo usado por ambos sexos. Así los generales japoneses empleaban un abanico de metal como insignia de mando decorado con el blasón de su clan, siendo característico el disco solar rojo sobre el fondo blanco o negro.
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Como veníamos diciendo [... Los jardines son una parte muy importante de la cultura japonesa por la especial importancia que se da en ella al contacto del hombre con la naturaleza...]
Existen varios tipos de jardines asociados a las diferentes épocas de la historia nipona, pero éstos pueden dividirse fundamentalmente en dos grandes apartados, los jardines “verdes”, determinados por el color de los árboles y el musgo, y los “secos”, conocidos popularmente como jardines zen, aunque los principios de esta religión también están presentes en los primeros.
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Los jardines son muy importantes en la cultura japonesa por la especial importancia que se da en ella al contacto del hombre con la naturaleza. Éste no es considerado en cuanto al individuo, sino como una parte más del cosmos primordial, pensamiento muy alejado de la visión occidental. Es por ello que los jardines se conciben como un elemento integrante de de la arquitectura a la que se asocian por completo.
La función del jardín en Japón no es, por tanto, ornamental, aunque la búsqueda de la armonía y la belleza está muy presente en ellos, ni tampoco de recreo. Pretenden crear un espacio natural fingido en el que practicar la contemplación y alcanzar por éste medio la verdad profunda del universo.
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El retrato es una de las grandes aportaciones del Renacimiento dentro del nuevo impulso dado a la pintura profana. Su especial desarrollo viene determinado por el auge del individualismo y la autoconciencia de la presencia del hombre en la naturaleza. En ellos no sólo se representan a príncipes, nobles y miembros del alto clero, sino también a banqueros, artesanos, eruditos o humanistas, convertidos en los nuevos mecenas, e incluso a los propios artistas. En cualquier caso, nosotros vamos a centrarnos en el retrato femenino que muestra un prototipo de mujer que será nuevamente rescatado por los artistas del siglo XIX intrigados por su misterioso atractivo.
A pesar de su papel secundario en la historia, la mujer siempre ha estado presente en el arte y ello es debido, en buena parte, a la identificación que se produjo de ésta con la belleza, principal valor estético de los artistas hasta la revolución de las vanguardias.
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A pesar de que el desnudo ha estado presente en casi todas las etapas artísticas, lo erótico ha sido un tema tabú en Occidente hasta el mundo contemporáneo en el que se fue introduciendo a la par que se superaban otras barreras artísticas. Sin embargo, no ocurre lo mismo en otras culturas donde las referencias a la sexualidad han convivido sin pudor con el mundo religioso y espiritual.
Si bien el desnudo fue habitual en el arte de la antigüedad, incluyendo las referencias sexuales explícitas, el cristianismo introdujo fuertes restricciones al respecto. A lo largo de la Edad Media se reduce a algunos ejemplos, siempre en el ámbito religioso, en los que era condición indispensable que el desnudo estuviera plenamente justificado; así el tema de Adán y Eva, la crucifixión o el martirio de algunos santos, en especial el de San Sebastián representado con su cuerpo desnudo asaetado que floreció considerablemente a partir del Gótico. En cualquier caso, a pesar de que poco a poco la pintura gana en naturalismo y que los paños de los cuerpos se reducen, el carácter religioso de las obras exigía una postura respetuosa. En el plano femenino algunas vírgenes amamantando al niño dejaban entrever o mostraban de forma clara un pecho y algunos artistas introducían cierto erotismo ingenuo a través del juego del niño buscando el seno de su madre, pero hay que esperar al Renacimiento y al Barroco para la incorporación clara del desnudo, si bien asociada a temas mitológicos. De todas formas, aún así, la mayoría de los artistas sufrieron la censura.
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A finales del siglo XIX se produce una revolución en el arte que va a desembocar en las vanguardias (Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Subrrealismo, etc.) caracterizadas por romper frontalmente con los presupuestos básicos del arte tradicional vigentes desde el Renacimiento, a saber; perspectiva lineal, encuadre frontal y centrado, fidelidad al modelo natural, modelado o búsqueda de la belleza entre otros. Pero antes de llegar a este punto de ruptura toda una serie de movimientos muy influenciados entre sí van a ensayar nuevos lenguajes, nuevas técnicas, materiales y temas que abrirán las puertas al cambio. Para ello los artistas rebuscan en la historia encontrando una fuerte inspiración en el mundo medieval, eso sí embellecido por un halo de misterio y leyenda que poco tenía que ver con realidades pasadas. Otras influencias, sin embargo, van a venir de fuera de Europa, en concreto una de las más originales es la oriental, especialmente la de la cultura japonesa que va a ser decisiva en los movimientos del último tercio del siglo XIX; Impresionismo, Postimpresionismo y Modernismo fundamentalmente.
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Bienvenidos a Tatiana Labrador Blog. Mi propósito es crear aquí un espacio donde compartir con vosotros algunas de las inquietudes artísticas que vienen a mi cabeza cuando busco influencias para mi trabajo.
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